Elisabeth Auersperg designs interiors that come together like a carefully composed stage set, shaped by distinctive, artisanal materials and a finely tuned sensitivity to how a space should ultimately feel – always in harmony with its purpose.

The Viennese interior designer’s aesthetic can be described as modern, liveable luxury: restrained, yet never inconsequential. Elisabeth Auersperg’s spaces are not driven by fleeting trends, but by a desire to make understated beauty tangible. High-quality materials, clear craftsmanship and unexpected perspectives define a creative signature that appears calm at first glance, revealing its depth only over time. A gentle form of maximalism creates a curated, layered look that adds richness without overwhelming.

For Elisabeth Auersperg, inspiration is not an abstract concept but the result of lived experience. Travel, immersion in different cultures and a constant engagement with design all flow naturally into her work. The true starting point of every project, however, lies in the dynamic between client and architecture. Spaces are not imposed upon but carefully read: their proportions, light and individual characteristics form the foundation of each design concept.

Materials play a particularly central role in her process. Unusual artisanal surfaces, carefully selected finishes and subtly calibrated colour palettes shape both the visual and tactile perception of a space. In her showroom at Vienna’s Graben, Elisabeth Auersperg approaches this sensibility in an intentionally experimental way, using the space to explore new colour moods, materials and proportions.

While current interior trends such as elegance and natural looks align well with the studio’s classically modern approach, timeless design remains the clear priority. Rather than short-term makeovers, the focus is on concepts that can evolve over many years – through gentle updates, seasonal accents or changing patterns of use. This approach is not only sustainable, but also reflective of real life: our lives change, and ideally our living and working spaces change with them.

Asked whether there is one project she holds particularly close, Elisabeth Auersperg laughs and replies: “It’s always the project that’s just about to be completed.”

 
Web: www.elisabethauersperg.com
Instagram: @elisabethauersperg

Momente zeitloser Schönheit

Elisabeth Auersperg entwirft Interieurs, die sich wie eine Art Bühnenbild zusammenfügen: geprägt von ausgefallenen, kunsthandwerklichen Materialien und dem feinen Gespür dafür, wie sich ein Raum am Ende, und im Einklang mit seinem Verwendungszweck, anfühlen soll.

Der Einrichtungsstil der Wiener Interior Designerin Elisabeth Auersperg lässt sich als moderner, lebbarer Luxus beschreiben; zurückhaltend, aber niemals belanglos. Räume entstehen hier nicht aus reinen Trendüberlegungen, sondern aus dem Anspruch heraus, zeitlose Schönheit erlebbar zu machen. Hochwertige Materialien, präzise Handwerkskunst und überraschende Perspektiven prägen eine Handschrift, die auf den ersten Blick ruhig wirkt und sich erst auf den zweiten entfaltet. Ein sanfter Maximalismus sorgt für einen kuratierten, vielschichtigen ‚Layered Look’, der Tiefe schafft, ohne zu überfordern.

Inspiration ist für Elisabeth Auersperg kein abstrakter Begriff, sondern das Ergebnis gelebter Erfahrung. Reisen, das Eintauchen in unterschiedliche Kulturen und die tägliche Auseinandersetzung mit Design fließen selbstverständlich in ihre Arbeit ein. Der eigentliche Ausgangspunkt jedes Projekts ist jedoch die Dynamik zwischen den Auftraggebern und Architektur. Räume werden nicht überformt, sondern gelesen: ihre Proportionen, ihr Licht, ihre Eigenheiten bilden die Basis für jedes Gestaltungskonzept.

Elisabeth Auersperg. Foto: Stefan Gergely

Eine besondere Rolle spielen dabei Materialien. Ausgefallene, kunsthandwerkliche Oberflächen, sorgfältig gewählte Finishes und fein abgestimmte Farbpaletten prägen die optische und haptische Wahrnehmung eines Raumes entscheidend. Im Schauraum am Wiener Graben nutzt Elisabeth Auersperg diesen Ansatz bewusst experimentell: Hier werden neue Farbstimmungen, Materialien und Proportionen erprobt und weitergedacht.

Aktuelle Interior-Trends wie Eleganz und Natürlichkeit kommen dem klassisch-modernen Stil des Studios entgegen. Dennoch steht zeitlose Gestaltung klar im Vordergrund. Statt kurzfristiger Makeovers entstehen Konzepte, die sich über Jahre weiterentwickeln lassen – durch sanfte Updates, saisonale Akzente oder neue Nutzungsszenarien. Dieser Ansatz ist nicht nur nachhaltig, sondern spiegelt auch die Realität wider: Lebensentwürfe verändern sich, und Räume sollten diese Veränderungen mittragen können.

Nach einem Lieblingsprojekt gefragt, lacht Elisabeth Auersperg und sagt: „Es ist immer das im Abschluss befindliche Projekt, das mir besonders am Herzen liegt.”

Web: www.elisabethauersperg.com
Instagram: @elisabethauersperg

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