Wulf Mohrmann: “Create Unseen Things”

TEXT: MARILENA STRACKE

Designer Wulf Mohrmann does not chase trends – he searches for possibilities. His work begins with the material and gains momentum where rational thinking reaches its limits.

Mohrmann’s practice sits at the intersection of craft, concept and experiment, always driven by the ambition not merely to furnish spaces, but to give them character. His path into design, however, was far from linear.

“I was equally drawn to other fields, such as music,” he recalls. “My first real encounter with design came during my apprenticeship as a carpenter. That laid the foundation for my understanding of materials. Afterwards, I studied design, which opened up intellectual doors into the many different areas of industrial design.” Today, his work draws on a distinctly interdisciplinary pool of inspiration. Architecture, haute couture and product design all inform his thinking. Peter Zumthor, Alexander McQueen and Konstantin Grcic are among the figures he describes as key influences.

Since 2005, Mohrmann has worked with private and business clients in furniture development and interior design, including MetaDesign, Rösch Office and public institutions such as the State Police of Hesse. He regards furniture as functional tools with sculptural presence. They structure, define and shape spaces without dominating them.

He describes his creative signature as being rooted in a strong desire for freedom: “Situational freedom has always been important to me. It gave me the greatest possible degree of self-determination.” Like a pop musician reinventing himself from album to album, he seeks constant evolution. The voice remains recognisable, but form, context and expression continue to shift.

With his creative method Interim Objects, Mohrmann has developed a distinctive approach that pushes material to its limits until its physical properties begin to dictate the outcome. “At that point, rationality is no longer required, and it becomes possible to create things that have never been seen before,” he explains. “Create Unseen Things” is both his claim and a manifesto for the unconventional.

A striking example is Object 3/11 from the Interim Objects series (2011): three sheets of polystyrene held together with wire – light, stable, intellectual and carrying a subtle punk attitude. From 18 April to 20 May 2026, the piece will be on show in the exhibition SITZEN MACHEN at the German Design Museum in Berlin.

An invitation to an exhibition concept that stands out for its bold spirit of experimentation and its rich thematic diversity.

Web: www.wulfmohrmann.com

Ballroom. Photo: Daniela Lask

„Create Unseen Things”

Designer Wulf Mohrmann sucht nicht nach Trends, sondern nach Möglichkeiten. Seine Gestaltung beginnt beim Material – und gewinnt an Kraft, wenn Rationalität an ihre Grenzen stößt.

Die Arbeiten von Designer Wulf Mohrmann bewegen sich zwischen Handwerk, Konzept und Experiment – immer mit dem Anspruch, Räume nicht nur auszustatten, sondern ihnen Charakter zu verleihen. Der Weg dorthin war allerdings alles andere als linear.

Table Darth. Foto: Daniela Laske

„Ich habe auch gern andere Themen wie Musik bearbeitet“, erinnert er sich zurück. „Die erste Berührung mit Design hatte ich in meiner Tischlerlehre. Die war der Grundstein für mein Materialgefühl. Danach schloss sich ein Designstudium an, das gedankliche Türen zu den verschiedensten Bereichen der industriellen Gestaltung öffnete.” Heute speist sich seine Arbeit aus einem interdisziplinären Inspirationspool: Architektur, Haute Couture und Produktdesign fließen selbstverständlich ein. Peter Zumthor, Alexander McQueen oder Konstantin Grcic zählen zu seinen prägenden Einflüssen.

Study 3. Foto: Mika Garau

Seit 2005 arbeitet Mohrmann für Privatpersonen und Geschäftskunden in den Bereichen Möbelentwicklung und Interior, darunter MetaDesign, Rösch Office sowie staatliche Einrichtungen wie die Landespolizei Hessen. Dabei versteht er Möbel als funktionale Werkzeuge mit gestalterischer Kraft. Sie strukturieren, definieren und prägen Räume – ohne sich aufzudrängen.

Seine gestalterische Handschrift beschreibt er mit einem starken Bedürfnis nach Freiheit: „Situative Freiheit war immer wichtig für mich. Das gab mir ein Maximum an Selbstbestimmtheit.” Wie ein Popmusiker, der sich mit jedem Album neu erfindet, sucht er die kontinuierliche Weiterentwicklung. Die Stimme bleibt, doch Form, Kontext und Ausdruck verändern sich.

Mit der Kreativtechnik Interim Objects hat der Designer einen eigenen methodischen Ansatz entwickelt. Hier wird Material bis an seine Grenzen geführt, bis physikalische Eigenschaften den Prozess bestimmen. „Rationalität ist dann nicht mehr gefragt und somit ist es möglich, Dinge zu schaffen, die ungesehen sind“, erklärt er. „Create Unseen Things” lautet der Claim und ist Plädoyer für das Ungesehene und Unkonventionelle.

Ein prägnantes Beispiel ist Objekt 3/11 aus der Serie Interim Objects 2011: Drei Styroporplatten, mit Drähten verbunden – leicht, stabil, intellektuell und mit einer klaren Punkattitüde. Vom 18. April bis 20. Mai 2026 ist das Werk in der Ausstellung SITZEN MACHEN im Deutschen Design Museum in Berlin zu sehen.

Eine Einladung zu einem Ausstellungskonzept, das mit Mut zum Experimentieren und inhaltlicher Vielfalt überzeugt.